Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Dansa. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Dansa. Mostrar tots els missatges

26.6.15

La Poderosa - Norberto LLopis | La partitura + Práctica artísitica

Logo La Poderosa

espai per a la dansa
i els seus contaminants

Norberto LLopis | La partitura + Práctica artísitica


HOLA!!
COM MOLTS JA SABEU AQUEST MES DE JULIOL COMPTEM AMB LA PRESÈNCIA DE NORBERTO LLOPIS A BARCELONA , PRESENTARÀ EL SEU ÚLTIM TREBALL“ALL THINGS: ARCHEOLOGY OF A SPACE OBJECT” EN L ANTIC TEATRE DINS DEL FESTIVAL GREC. DES DE LA PODEROSA HEM VOLGUT COMPARTIR AMB ELL TOT EL SEU UNIVERS CREATIU AL VOLTANT D'AQUEST MATEIX TREBALL, AQUÍ LES DUES PROPOSTES QUE US OFERIM I QUE ESPEREM US PROVOQUIN INTERES !!!!


• La Pràctica artística: Objectes, accions i polítiques espai-temporals

Trobada intensiva amb l´artista Norberto Llopis, dirigit a performers, estudiants, actors, ballarins... interessats a conèixer d'aprop del seu univers utilitzant les eines i metodologia del seu treball.

Deleuze descriu la noció de temps en Kant a través d'una formula presa de Shake-speare.


En el meu últim projecte, he intentat apropar-me al temps sota dos supòsits; el primer seria “el temps no és innocent” , el segon seria “l'espai és un objecte”.

En aquesta pràctica, no anem a considerar el temps i l'espai com aquestes instàncies abstractes en les quals ens movem, en la nostra pràctica el temps serà susceptible de ser; enquadrat, apropiat, regulat, robat, avortat, acumulat, concedit, fragmentat, venut, o fins i tot separat i obligat a girar sobre frontisses com s'apunta en el text de Deleuze. El temps té inevitablement implicacions estètiques, socials i polítiques. El temps es fa juntament amb totes les coses, per això en aquest workshop el temps l'entendrem com una acció, no com una forma. En aquesta pràctica, quan realitzem una acció, quan ens moguem, o quan emetem unes frases, no ho estarem fent a l'espai i en el temps, sinó que, és més aviat en moure'ns, en realitzar una acció, o emetre unes frases que fem espai i temps. El temps no existeix anterior-ment ni independentment al que nosaltres fem.

La pràctica es desenvoluparà en dues direccions, en primer lloc, treballarem amb instruments i exercicis que utilitzo en la meva pràctica artística per al disseny i construcció de diferents fisicalitats en la creació de diferents polítiques espai-temporals.

>> leer más

_Dies: 8,9 i 10 de juliol de 17h a 21h
_Preu: 45€
_Inscripcions: info@lapoderosa.és

• La Performance: The score, La partitura

Partitura és una lectura de la performance, en ella m'agradaria revisar els diferents materials i qüestions presents en el meu últim treball “All things: Archeology of a space object”, a través de fragments de moviment, plànols, dibuixos, objectes i textos m'agradaria convidar a la gent a pensar el temps, a pensar el nostre temps, com a objecte, com a partitura, què té a veure el temps amb una clau? En quin sentit podria ser una samarreta de HM els costos de la qual han pogut ser reduïdes a quatre euros en una partitura? Què té a veure amb l'espai un desodorant per a bebès? De quina manera funcionarien els objectes com a partitures del nostre espai-temps?.


_Dies:
11 i 12 de juliol a les 21.30h
_Entrada: 8€
_Reserves: info@lapoderosa.és

Norberto Llopis Segarra va nàixer a València i actualment viu a Holanda. Es va graduar en dansa i coreografia en 2005-2007, va prendre el curs de mestratge en les arts escèniques a DasArts a Amsterdam, en l'actualitat estudia filosofia a la universitat espanyola UNED. Ha realitzat treballs en diversos formats a Barcelona, Madrid, Brussel·les i Holanda. Ha actuat en diferents processos creatius amb artistes com Carolien Hermans, Paz Rojo, Diego Gil i Jefta Van Dinther, entre d'altres.

http://hetveemtheater.nl/en/maker/norberto-llopis-segarra-2/
https://vimeo.com/user2180928


lapoderosa-lassantas © La Poderosa 2005-2012 / Riereta, 18 2on 08001 Barcelona / T. +34 934 431 980 / M. +34 608 253 014
info@lapoderosa.es / Skype: lapoderosa18

24.6.15

La Poderosa - IN_PRESCINDIBLES | ESTIU 2015

Logo La Poderosa

espai per a la dansa
i els seus contaminants

IN_PRESCINDIBLES | ESTIU 2015

IN_PRESCINDIBLES | ESTIU 2015
HOLA GENT! US PORTEM UNA NOVA EDICIÓ IN VERY SPECIAL !!!!!HEM PROVOCAT UNA REUNIÓ DE TREBALLS I GENT QUE S'HAN PASSAT PER LA PODEROSA AQUEST CURS, EN RESIDÈNCIA O APROFITANT BUITS I ASSAJANT A ESTONES, O VISITANT-NOS I ESTANT A PROP. ELRESULTAT UNA SUGGERENT MISCEL·LÀNIA PER A AQUEST JUNYCALORÓS. VENIU !!!!

Aquí teniu la fisonomia d'aquesta nova edició:
Un cop més ens ve carregada de propostes diverses tant en la seva manera de concebre el cos en escena com en el seu moment del procés de creació, esperem que sigui del vostre interès.

PROGRAMA*

_ Mar Medina | D______E__R_______I______V____A
                       _urante__l___ecorrido_ntento__arias__proximaciones

_ Amaranta Velarde | Mix-en-scene
_ Pollo campero comidas parallevar | Las actrices siempre mienten
_ Alma Quintana| Aparición.Duration


DIES: 27 Y 28 DE JUNIO
HORARI D'ESTIU !!!! : dissabte i diumenge a las 21.30h !!!!
LLOC: Riereta, 18 2a planta - Tel. 934431980 (Metro: Paral·lel)
RESERVES: info@lapoderosa.es
IMATGE BANNER: Olivo Barbieri

D______E__R_______I______V____A_ | MAR MEDINA
Posar les habilitats al servei d'un exercici que requereixi tota l'atenció en un intent d'eludir l'automatització i provocar l'emergència d'altres sentits. Aquí caic, allà em plego pels marges amb la intenció de no produir res que es pugui emmagatzemar. Provar maneres d'ancorar, enllaçar, arrossegar, tallar i enganxar coses que no existeixen a d'altres que tot just perduren.
Mar Medina (31 de març de 1976), historiadora de l'art una mica inquieta a nivell motriu que es forma com a ballarina a diferents ciutats europees, principalment a Barcelona, al Movement Research de Nova York i amb la SITI Company d'Anne Bogart. El seu interès més ampli pel coneixement del cos en moviment la porta a graduar-se com a professora de tècnica Alexander i a seguir vivint per poder realitzar pràctiques diverses. Ha col.laborat amb les companyes Hello!Earth, Iliacan, Théâtre de l'Archipiel, Compagnie Taffanel i Headlong Dance Theater i en d'altres projectes independents.

>>leer más

LAS ACTRICES SIEMPRE MIENTEN | POLLO CAMPERO COMiDAS PARA LLEVAR
Una recerca escènica que parteix de l'estereotip i els tòpics associats a l'univers de l'actriu, per utilitzar-ho com a excusa, transcendir-ho i parlar dels temes que ens interessen com a creadores i com a indivídues (amor, família, precarietat, política, mort). Partim del supòsit que tot el que succeeix en un escenari és una mentida pactada, ja no ens importa la veritat en escena, entenem que tot és una construcció al voltant de la veritat, amb més o menys veritat, però mentida. Entenem que en la vida també, tot són construccions, tot són mentides.
 EL POLLO CAMPERO. COMIDAS PARA LLEVAR neix al març de 2012 i mostra una primera aproximació del seu treball mesos després en els IN_FORMALS de la Poderosa (Barcelona, novembre 2012).

>> leer más
MIX-EN-SCENE | AMARANTA VELARDE
MIX-EN-SCENE
 és un projecte que proposa desenvolupar una experiència acústic-coreogràfica per a l'espectador. Es tracta de construir la figura d'un dj-performer que reprodueix, versió i barreja fragments històrics i icònics de la dansa i la música contemporània. Més que una reproducció fidel i cronològica de la història de la música i dansa, el projecte pretén experimentar i posar a dialogar materials, estils i principis artístics, experimentant amb el mitjà de la seva reproducció, utilitzant estratègies de la postproducció i l'esperit Dj d'apropiació, manipulació i versió de materials.
Amaranta Velarde comença els seus estudis de dansa a Oviedo, contínua a Madrid i es gradua en CODARTS, Universitat de Dansa de Rotterdam en el 2004. Des de llavors treballa intensament com a intèrpret, col·laboradora i assistent del coreògraf Bruno Listopad a Holanda. En el 2011 es muda a Barcelona on comença a treballar en el seu propi projecte coreogràfic

>>leer más
Aparición.Duration | ALMA QUINTANA ( México)
Aparición és un projecte coreogràfic que Ànima Quintana investiga des de 2012. Un punt de partida va ser reflexionar sobre la noció de cos i sobre el visible-no visible que esdevé en l'experiència i percepció d'un cos en acció. La pràctica central ha experimentat amb el procés de la memòria, intentant recordar/reactivar la consciència del que acaba de succeir mentre aquest età succeint (mentre un cos es mou o és mogut). En les seves diferents etapes de recerca, el projecte ha experimentat diferents formats de presentació: dues versions escèniques, una exhibició, una instal·lació i una publicació que estarà acabada a la fi d'aquest any gràcies al suport del Fons Nacional per a la Cultura i les Arts a Mèxic.


Aparició. Duration és la versió solament treballada en col·laboració amb l'artista visual Lutz Baumann. L'obra integra unes peces de fusta, la matèria de la qual, textura i forma, activen el moviment del cos alhora que el cos manipula i activa el moviment de les fustes.

“Projecte recolzat pel Fondo Nacional per a la Cultura i les Arts”

>> leer más
lapoderosa-lassantas © La Poderosa 2005-2012 / Riereta, 18 2on 08001 Barcelona / T. +34 934 431 980 / M. +34 608 253 014
info@lapoderosa.es / Skype: lapoderosa18

Mou el teu cos, mou les emocions! Moviment i comunicació. Claqué en 6 dies.

Aquest juliol, no marxem de vacances! Hem preparat una àmplia oferta de cursos intensius i tallers monogràfics de cinema, teatre, cant, dansa... Aprofita les setmanes d'estiu per aprendre i per divertir-te!
Cursos intensius d'estiu: cos, moviment i dansa
COS, MOVIMENT, EMOCIÓ I COMUNICACIÓ
amb Nuria Legarda, actriu i ballarina

El treball proposat es basa en la sensibilització i consciència del cos. El punt de partida serà millorar les condicions físiques pròpies en funció de l'ésser, estar, actuar i expressar. Existir en el cos. Es proposa una manera d'entendre el moviment a partir d'imatges, de l'impuls emocional, del treball amb l'altre i de l'espai. La finalitat, comunicar en la cerca de l'escriptura física i la seva teatralitat.  
Dilluns 29 de juny, dimecres 1, dijous 2 i divendres 3 de juliol
de 18.30 a 21.30h (total 12h)

Preu: 175€ (alumnes d'Eòlia, 160€).    

Nuria Legarda 
Creadora i directora de nous llenguatges escènics. Coreògrafa, coach i pedagoga. Llicenciada en Art Dramàtic a l'Institut del Teatre de Barcelona i diplomada en Educació Musical. Estudia dansa clàssica i contemporània a l'Escola del Govern de Navarra i tècniques de consciència corporal: Tècnica Alexander; Anatomia pel Moviment, Grinberg i Hatha-Yoga... Ha col·laborat artísticament com a directora, ajudant de direcció o coreògrafa amb David Selvas, Sergi Pompermayer, Marilia Samper, Andrés Lima, María Legarda, Álex Mañas, Carol López, Toni Casares, Magda Puyo, Javier Daulte, Jordi Faura, Pere Riera, Marta Buchaca, Roberto Romei... El seu treball com a pedagoga gira entorn al moviment, l'actuació́ i la creació. Des de 2002 dirigeix tallers i workshops. És cap del departament de Cos i Dansa d'ESAD Eòlia i professora a l'Institut del Teatre de Barcelona. 


DESCOBREIX EL CLAQUÉ EN 6 DIES!   
amb Ernest Cabrera, ballarí professional 

En aquest curs en introduirem a la coordinació i la tècnica del claqué. Aprendrem les primeres coreografies i també farem improvisació, principal via d'expressió d'un ballarí de claqué.

Del 14 al 23 de juliol, 6 dies de 20 a 21h, Dimarts, dimecres i dijous (total 6h).
Preu: 50€ (alumnes d'Eòlia, 40€).


Ernest Cabrera
Ballarí i professor de claqué. Ha estudiat amb professors com Mireia Segura, Guillem Alonso, Roser Font, Joan Agulló, Rafael i Lluís Mendez i Roxanne Butterfly a Barcelona. També a Madrid amb Andrés Herrera i Cristina Verdugo, i amb professors de NYC com Lynn Swabb, Charles Goddertz, Jared Gimes, Jason Janas... Ha fet cursos de teatre musical a Barcelona i de bateria i percussió a Costa Rica. Ha treballat com a ballarí de claqué a diferents curtmetratges i programes de TV, i actualment és membre de la companyia Contaptoe. Actualment és professor de claqué a diferents escoles i centres cívics de Barcelona.
Sessions individuals

TÈCNICA ALEXANDER amb Mar Medina

La Tècnica Alexander és un mètode a través del qual podem aprendre a utilitzar-nos d'una manera més eficient, coordinant el pensament amb el moviment, alliberant tensions i economitzant energia. Un sistema suau que ens ajuda a detectar i canviar els hàbits, tant posturals com d ́ús, que interfereixen en la ordenació i coordinació d'aquesta eina indispensable per a la vida que és el nostre cos. A través d'activitats senzilles i des del moviment despertarem els receptors sensitius que es troben en els músculs, tendons i pell per tal de millorar la nostra propiocepció i el sentit de la cinestèsia i així millorar tant l'ús com la qualitat del propi moviment.

MÈTODE GRINBERG amb Esther Pallejà

El Mètode Grinberg utilitza l'entrenament de la nostra atenció per deixar d'estar atrapats en rols que repetim de forma automàtica i que limiten o condicionen les nostres capacitats. La metodologia d'aprenentatge consisteix en utilitzar el tacte i diverses tècniques (relacionades amb la respiració, el control muscular, amb aprendre a fer silenci, entre d'altres) que amplien la nostra percepció del cos i com l'utilitzem i ens proporciona eines amb les què poder superar el què ens limita. + informació
Eòlia Escola Superior d'Art Dramàtic | 933 192 397 | c/Casp 82 | 08010 Barcelona

Like us on Facebook
Follow us on Twitter
View on Instagram

22.6.15

Cicle de cinema i dansa: dansa inspirada en cinema




Cicle cinema i dansa: dansa inspirada en cinema

Dissabte, 20 de juny a les 18.30h
Projecció de Singin' in the Rain (Cantando bajo la lluvia) i actuació de Pere Faura presentant la performance Danza real ya! per diversos espais del centre.
Una proposta que parteix d'un imaginari cinematogràfic.
18.30h Singin' in the Rain (Cantando bajo la lluvia) 1952. Stanley Donen, Gene Kelly
Abans de conèixer a l'aspirant a actriu Kathy Selden (Debbie Reynolds), l'ídol del cinema mut Don Lockwood (Gene Kelly) pensava que ho tenia tot: fama, fortuna i èxit. Però, quan la coneix, s'adona que ella és el que realment faltava en la seva vida. Amb el naixement del cinema sonor, Don vol filmar musicals amb Kathy, però entre tots dos s'interposa la reina del cinema mut Lina Lamont (Jean Hagen).
20.30h Danza real ya!
Mitjançant la utilització de quatre coreografies icòniques de la història de la dansa i de la història personal del creador, l'espectacle proposa re-encarnarlas com a exercici d'auto-crítica humorística del món de la dansa i els seus referents, presentant-les un cop dins del teatre i una altra vegada fora al carrer, amb el públic seguint el ballarí amb auriculars per diferents espais públics.
Un díptic coreogràfic que pretén desplegar reflexions sobre performativitat, propietat, abstracció i representació en la dansa, i dessacralitzar la història de la dansa presentant primer molt a prop del públic i després, molt a prop del carrer i de la vida real.
creació i direcció: pere faura
intèrprets: pere faura
música: arturo castillo
tècnica: israel quintero
durada: 30 minuts
productor: Pere Faura
amb el suport de: TNT Terrassa, La Caldera, Antic Teatre, nunArt Bcn
Preu: 3 euros (peli + actuació o només actuació). Jubilats i menors de 13 anys gratuït

Dissabte, 27 de juny a les 18.30h
Projecció de Saturday Night Fever i actuació de Pere Faura presentant la performance Danza real ya! per diversos espais del centre.
18.30h Saturday Night Fever (Fiebre del sábado noche) 1977. John Badham
A Nova York, després de treballar tota la setmana en una botiga de pintures de Brooklyn, Tony Manero (John Travolta) es prepara acuradament per gaudir de la nit de dissabte: es xopa en colònia Brut, es posa una camisa de flors ajustada, pantalons de tela de gavardina i sabates de plataforma. A la discoteca de moda, Tony enlluernarà a tots amb el que millor sap fer: ballar.
20.30h Danza real ya!
Mitjançant la utilització de quatre coreografies icòniques de la història de la dansa i de la història personal del creador, l'espectacle proposa re-encarnarlas com a exercici d'auto-crítica humorística del món de la dansa i els seus referents, presentant-les un cop dins del teatre i una altra vegada fora al carrer, amb el públic seguint el ballarí amb auriculars per diferents espais públics.
Un díptic coreogràfic que pretén desplegar reflexions sobre performativitat, propietat, abstracció i representació en la dansa, i dessacralitzar la història de la dansa presentant primer molt a prop del públic i després, molt a prop del carrer i de la vida real.
creació i direcció: pere faura
intèrprets: pere faura
música: arturo castillo
tècnica: israel quintero
durada: 30 minuts
productor: Pere Faura
amb el suport de: TNT Terrassa, La Caldera, Antic Teatre, nunArt Bcn
Preu: 3 euros (peli + actuació o només actuació). Jubilats i menors de 13 anys gratuït

La Poderosa convocatòria oberta !

Logo La Poderosa

espai per a la dansa
i els seus contaminants

La Poderosa convocatòria oberta ! Data límit de presentació de propostes 18 de juliol 2015

Aquest setembre us presentem la primera edició Site Specific Raval un
minifestival de quatre dies de durada, del 10 al 13 de setembre, que es construirà sencer i específicament per ocupar un lloc al carrer, en ple cor del Raval.

La Poderosa, espai de recerca i creació d'escèniques contemporànies a Barcelona, obrim una convocatòria per a la presentació d'una peça o proposta molt curta dins del marc de la primera edició del festival Site Specific Raval.


Per entendre de la millor manera possible el marc d'aquesta convocatòria i allò que volem generar amb aquest esdeveniment, exposem els moviments i idees que hem posat en joc fins al moment mateix de llançar aquesta missiva:

    1. Millor que un teatreproposem construir un lloc de reunió social,un lloc de reunió que no sigui necessàriament un bar. Arribem a la idea de construir una gran sala d'estar que ofereixi un espai menys definit entre l’espectador i l’actor, que serveixi almateix temps per parar esment a la programació com per a la dispersió o relaxacióque ofereix un lloc de descans.

    2. Perseguint aquesta idea:hem encarregat a KikeBlanco la construcció d'una salad'estar immensa, el més immensa que permeti la nostra economia i les dimensionsde l’espai on estigui ubicada en cada moment..

   3. Esgotats de consumir imatges ens hem decantat per projectar pensament i per aixòhem parlat amb Ester Jordana del col·lectiu Espai en Blanc convidant-la a participarcom a comissària i a escollir manera i col·laboradors per a la seva realització.

   4. Amb la idea d'una ambientació sonora que sense opacar el soroll ambiental o ferí sointerposés atmosferes, climes o noves músiques hem encarregat a Adriana Piqué que s'encarregui de comissariar aquesta programació.

   5. Contemplant l'hermetisme d'aquestaciutat cap als seus propis artistes,en comptesde decidir una programació artificial, preferim escoltar o atendre a les propostesque pugui generar la nostra pròpia realitat en mans de poetes, músiques, actors,ballarins, performers.

D'aquesta manera:


   6. La Poderosa obre una convocatòria publica dirigida a tots aquells artistes que
realitzin treball presencial per a la construcció o adaptació d'una peça molt curta,
imaginada o plantejada per presentar en el saló de la teva casa o en el d'un amic o en una vetllada o bolada artística o en un mini festival com Site Raval.

  7. Data límit de lliurament de les propostes 18 de juliol.

Aplicació

    1. C.V. abreujat,
    2. Descripció de la proposta 3. Links a treball anteriors
    3. Cada persona o col·lectiu podrà presentar dues propostes com a màxim. 5. Durada màxima de cada proposada 5m
    4. La redacció dels tres primers punts no hauria d'ocupar més de tres folis. 7. L'enviament de material es realitzarà en PDF a Info@lapoderosa.es
    5. Cada artista es fa responsable dels drets d'autor de les músiques i altres elements que utilitzi.
    6. El festival és de lliure accés

Nota: És important que abans d ́enviar la teva proposta contrastis les necessitats tècniques que el festival ofereix - S'escolliran 20 treballs o propostes entre totes les presentades.

Condicions tècniques
- link al llistat de material del que podeu disposar i condicions tècniques de cara a les actuacions.
Condicions econòmiques:
- Link a l'ajuda destinada a cada peça així com el pressupost total del festival.



lapoderosa-lassantas © La Poderosa 2005-2012 / Riereta, 18 2on 08001 Barcelona / T. +34 934 431 980 / M. +34 608 253 014
info@lapoderosa.es / Skype: lapoderosa18

9.6.15

la calderalesCorts: cicles de dansa i cinema, assajos oberts, xerrades amb artistes

núm 94






Juny - a la calderalesCorts ja s'oloren els cicles de dansa i cinema, assajos oberts, xerrades amb artistes







Jornada de portes obertes a La Caldera Les Corts

dissabte, 13 de juny de 19 a 22.30h
Xerrades informatives Barris en dansa 2015

diversos dies al juny i al juliol
Cicle cinema i dansa: dansa inspirada en cinema

dissabte, 20 i 27 de juny a les 18.30h
Los Moñekos amb YI-HA a l'Antic Teatre

els 3 primers dimarts de juny a les 21:00
HAND TO HAND de Roser López Espinosa a Holanda

a La Haia, Utrecht, Amsterdam, Haarlem, Nijmegen i Rotterdam
Besòs Creació un projecte impulsat per I.Boza/SenZaTemPo

divendres, 3 de juliol a les 20.30h al Centre Cívic Besós
4a Edició de IN SITU

Presentació de convocatòries fins el 15 de juliol del 2015




segueix-nos