31.8.13

PEP TOSSAR, Una veu gruixada com una piràmide envoltada de papallones

P1070953

L'estenedor Roba estesa cada dia

Ho vaig dir fa tres dies: “Pep Tosar, el millor rapsode de Mallorca, diu els versos dels nostres poetes a Son Servera”. La sentència no és gratuïta però és un judici de valor, és clar. A mi, en Pep Tosar se’m va revelar, es va enfilar a la cuculla de l’ametler dels meus dies, amb Poemes a Nai, el muntatge que, juntament amb Joan Bibiloni i Lluís Massanet, forjaren a partir de versos de Miquel Àngel Riera. Aquells balancins damunt l’escenari del Teatre de Manacor. Aquella guitarra màgica. Aquella suavitat. Aquella força. I el poeta en les cadires centrals. Riera, protegit darrere les immenses ulleres quadradenques, amb la seva americana fosca i el seu posat gris, aquell home d’escriptura límpida i economia obscura, quan acabà l’acte, s’alçà i agraí profundament als actors les messions fortes que havien fet pels seus versos, alhora que mostrava la seva sorpresa pel resultat final de la proposta, escèptic com era a la portabilitat d’una escriptura tan lírica damunt un escenari. D’aquell espectacle se’n va fer un disc, que diria que és el que més vegades he escoltat durant la meva vida, i que ha fet de banda sonora, d’aleshores ençà, a tots els meus amors.

Aquests dies, Pep Tosar es passeja per l’illa amb María Lorea amb un muntatge antològic (en tots els sentits de l’adjectiu) que han titulat “Mallorca vers a vers”. Nosaltres anàrem a veure’ls a Santanyí, a la casa que finalment l’Ajuntament ha dedicat a Blai Bonet, mentre la vertadera casa del gran gurú de lo pus bell catalanesc del món, cau víctima de l’estultícia hipòcrita dels nostres  governants, mediocres malfactors incapaços de bastir mites ni símbols que ens facin reconèixer com a poble.
Refrescats per una serena anunciadora de la tardor imminent, ensetembrats dins el mes d’agost, ens asseguérem a les cadires de plàstic per sentir versos de bova, de fusta, poemes de ferro, paraules de pedra, mots de vidre. Llibres sencers de paper. Flors i paisatges. Pells i dubtes. Pep Tosar és el millor rapsode de Mallorca. Ho trob jo. Dels altres me n’empatx poc. Dins aquesta illa de misèries i enveges poca gent se sap abstreure de bregues i retrets i valorar, descontaminadament de tot, el valor real de les coses.
Tosar va ordenar el repertori de manera cronològica i va encetar amb dos classicots dits amb veu petita. Allunyant-se de rimes i ritmes carrinclons, l’entonació de l’actor artanenc ens acostava aquells versos talment una conversa educada de cafè de senyors, entenedors, pròxims, senyorívols, enyorívols també: penjàrem la corda de l’engronsador a la branca més alta d’aquell pi imperial de Formentor, salpebrat per l’exquisida “Bona nit, blanca roseta” eivissenca. Les peces de piano i les cançons triades per acompanyar o succeir en vellutats interludis cadascun dels poemes no hi tenien una relació explícita ni explicable, però hi casaven màgicament, capaces de corprendre l’ànima més opaca.
L’espasa encesa de Rosselló-Pòrcel contrastava amb la delicadesa gairebé noucentista del pare Rafel Ginard, que semblava abandonar la ingent tasca d’arreplec de versos i mots per refugiar-se dins les cordes vocals de Tosar. La veu de l’artanenc, líquida, carregada de matisos, aparentment natural, i amb una dicció perfecta, amb una fonètica impecable, i amb una capacitat inusitada de comunicar ens feia navegar seductora per dins la costa artanenca, tot passant per davant aquella cala, aquella “lira d’una sola corda”.
Blai Bonet, Josep Maria Llompart i Miquel Àngel Riera. Tres homenots. Tres maneres diferents de versos. Tres maneres diferents de viure. Tres homes d’un paisatge sol, la Mallorca dels anys cinquanta i seixanta. El testimoni servat de les paraules i el país. La veu rogallosa de Tosar s’elevava ara “gruixada com una piràmide envoltada de papallones” i temorosa ens advertia que “si l’home crida és perquè no podrà afegir el que ha trencat”.  De Llompart, un poema de fina ironia posava un toc juganer a la vetlada. I de Riera feia aquell poema ple de força, dit magistralment, redit, refet, recreat, acostat, un poema erecte i humit, reblit d’amor, arrabassat des del ventre, com aquell “ah” màgic que Tosar s’estira de la gargamella per anunciar-nos el “vòmit, torrentera, resta tenaç i canta en l’envestida mentre me quedi un os per tirar al foc”, i que “quan no hi càpiga res, ni sols tu hi càpigues, i el teu voltor me mati el darrer àngel, i jo n’estigui fart”… I allà la veu de Tosar, accelerada i pantaixant, enfilada amb la punta dels dits dels peus damunt la darrera roca del penya-segat, calla. Unes dècimes de segon de silenci, i torna l’amor més tendre: “Vine, i comença”.
Damià Huguet, amb les seves paraules de call vermell, o Miquel Bauçà, de versos enigmàticament feliços i trists, i de poesia altament escèptica i inclassificable, poeta del segle XXII, ens fan un pont de paraules per endinsar-nos en els mots del “darrer vivent d’una peixera exausta”, l’ocult Andreu Vidal, el que sabé veure que “totes les coses del món tremolen” i el qui ens recorda que “de tant fremir, a penes existeixen”. I dins cada ull nostre hi havia una lluna petita. I totes les nostres llunes eren com gotes d’aigua dins una nit d’estels incomptables, transportats per aquesta capacitat màgica del deïdor artanenc de fer-nos comprensibles, avinents, pròxims com una conversa de foganya, els mots dels homes que ens han fet ser com som i ens han construït un país de paraules com una xarxa que ens ha de salvar de qualsevol caiguda.
Abans de cloure el cercle, Tosar prengué velocitat i es dedicà al llançament de vells, tot divertint-se amb els homicidis estirabòtics i provocadors de Joan Palou, demostrant que se sent còmode dins tots els registres, des del vellut a l’amargant vinagre, passant pel plom fus o les gotes de rosada damunt destrals esmolades.
Blai Bonet, “el gran jefe indio”, tancà la vetlada amb el seu discurs inaugural d’un geriàtric del redol, i ens deixà dues coses clares. La primera, que “explicar un poema és una de les coses més mancades de lògica” i la segona, que “el lirisme és un horror estètic”. Jo, això darrer, no ho sé cert. El que és un horror estètic és viure a Mallorca i privar-se d’aquest gaudi dels sentits que ens oferiren Pep Tosar i María Lorea. Dijous va ser a Santanyí. Ahir, a Son Servera. Qualcú es vol perdre la sessió d’avui a Sant Joan?

30.8.13

ATAE Curso "Diseño de Sonido para un espectáculo teatral"

Lankide agurgarriak:

ATAEkoek prestatu dugu  "Diseño de Sonido para un espectáculo teatral" izeneko ikastaroa, eta ziur gaude oso erabilgarria izango dela bai antzerki konpainientzako, baita arte eszenikoen arloko beste profesionalentzako ere. Ez da hau ohiko soinu ikastaroa, boloetan diharduten teknikarientzako zuzendutakoa, baizik eta abiapuntua da ikuskizunaren lehen sormen-unea, eta gure lanak izatea nahi ditugun errekurtsoak lortzen eta erabiltzen ikasiko dugu bertan.

Helburua da ikuskizun baten soinua diseinatzea era razional eta profesionalean, testu dramatikoa kontuan hartuz. Eta ikasleak gai izango dira musikak eta soinu-efektuak bilatzeko, areto itxien sonorizazioaren instalazioa eta kontrola definitzeko, planifikatzeko, diseinatzeko eta xahutzeko, zuzeneko ikuskizunaren soinuaren kalitate teknikoa eta formala bermatuz.

Honekin batera bidaltzen dizudan PDFan aurkituko duzu ATAEk antolatutako beste ikastaro baten berri. Bertan landuko diren gaien zerrenda osoa ikusi nahi ezkero, gure web orrian (www.atae.org), dagoen ondoko estekan egin ahal izango duzu:

Ikastaroa: El diseño de sonido para un espectáculo teatral
Datak: 2013ko urriaren 14-17
Non: Centro Cívico de Otxarkoaga (Pau Casals, 19. Bilbao)
Irakaslea: Pepe Bel
Izena emateko epea: 2013-10-4

Ikastaro hau zuen lagunentzat interesgarria izango litzateke susmoa baudakazu, informazio hau berbidaltzea eskertuko genizuke.

Informazio hau interesgarri surtatuko zaizulakoan, har ezazu agur bero bat.

Estimados compañeros:

En ATAE hemos preparado un curso de "Diseño de Sonido para un espectáculo teatral", que estamos seguros de que va a resultar extremadamente útil tanto a las compañías de teatro como al resto de profesionales del mundo de las artes escénicas. No se trata de un curso de sonido al uso, pensado exclusivamente para el técnico que va a servir el bolo, sino que partimos del primer momento creativo del espectáculo, aprendiendo a obtener y explotar esos recursos que queremos que tenga nuestra obra.

Se trata de diseñar el sonido de un espectáculo de una forma racional y profesional, teniendo en cuenta el texto dramático. Y los alumnos deben capacitarse para buscar músicas y efectos sonoros, definir, planificar, diseñar y ajustar la instalación y el control de la sonorización de recintos acotados, asegurando la calidad técnica y formal del sonido en el espectáculo en vivo.

En PDF adjunto te remito la información referente al este último curso organizado por ATAE. Si deseas conocer la totalidad del temario, puedes visitar nuestra página web (www.atae.org), donde podrás consultarlo en el siguiente link: http://atae.org/curso-el-diseno-de-sonido-para-un-espectaculo-teatral/

Curso: El diseño de sonido para un espectáculo teatral
Fechas: 14-17 de octubre de 2013
Lugar: Centro Cívico de Otxarkoaga (Pau Casals, 19. Bilbao)
Profesor: Pepe Bel
Plazo de inscripción: 4-10-2013

Si consideras que este curso puede interesar a tus contactos, te ruego que les reenvíes este mail .
Sin otro particular, más que confiar en que esta información te resulte interesante, aprovecho la ocasión para enviarte un cordial saludo.


Carmen Torres García
Coordinadora de ATAE
Apartado de Correos, 1194
48080-BILBAO
Tef. 944.014.248-615.731.729
E-mail: info@atae.org

imagesCA46WZRI untitled3 

cid:image003.jpg@01CD0903.12D31E30

CONFIDENCIALIDAD

12.8.13

PLA FORMATIU DIRECCIÓ ESCÈNICA I DRAMATÚRGIA

PLA FORMATIU DIRECCIÓ ESCÈNICA I DRAMATÚRGIA
Escola Lliure · Curs 2013/14


L’objectiu d’aquest pla formatiu és dotar els alumnes d’unes eines de reflexió i d’anàlisi que els permetin enfrontar tant el procés de creació d’un text dramàtic com el d’una posada en escena.
Obrim aquest any una tercera assignatura, la de guió, que completa l'aproximació a un área de creació centrada en la ideació, escriptura i realització de teatre i cinema.

DRAMATÚRGIA DE CREACIÓ

Qualsevol espectacle teatral s’inicia a partir d’una idea, de vegades molt petita, imprecisa, gens desenvolupada, lluny encara del que realment serà l’espectacle, però que ja forma part del seu nucli irreductible. Com generar a partir d’aquesta idea les dinàmiques de pensament capaces de construir un espectacle? La primera part del curs de Dramatúrgia de Creació planteja diferents estratègies de desenvolupament de les idees inicials molt abans de començar a posar-les sobre el paper per convertir-les en un text escènic. La segona part del curs aborda la reducció d’aquestes idees (accions, situacions, objectes, paisatges, llum, sons...) a les paraules que constituiran l’obra teatral escrita tal i com la coneixem des del teatre grec. El diàleg i el monòleg seran les eines bàsiques que permetran la creació textual del personatge.
Professor: PABLO LEY - Horari: Dilluns de 18 a 21h

DIRECCIÓ ESCÈNICA

El treball del director és, inicialment, un treball d’anàlisi d’una idea escènica (no necessàriament un text) imprescindible per abordar, després, la posada en escena. La primera part del curs és una introducció als elements fonamentals de la direcció per arribar a desenvolupar projectes teatrals. El recorregut permetrà plantejar la coordinació d’un equip format pels diferents professionals que s’ocupen de l’escenografia, la il·luminació, el vestuari, l’espai sonor, etc. La segona part del curs para atenció sobretot en la relació entre el director i l’actor a partir del moment en que s’entra a la sala d’assaig. És necessari que un director tingui un bon coneixement de l’actor, instrument principal del fet escènic, tant per les seves capacitats tècniques com psicològiques. Totes dues parts configuren el recorregut que comença en la idea i acaba en la creació escènica de l’espectacle.
Professor: pendent confirmació - Horari: Dijous de 19 a 22h

EL GUIÓ (NOVETAT!)

El curs és un apropament a tots els elements que conformen un guió: la història, els personatges, la trama, l’escaleta i el diàleg, des d’un punt de vista teòric i pràctic. Al llarg de les sessions treballarem les diferents modalitats de guió, des del cinematogràfic, a través del curtmetratge, al televisiu amb les seves modalitats de sitcom, dramedia i miniserie. Paral·lelament farem un projecte d’alguna de les modalitats, decidida prèviament pels alumnes.
Aquest nou curs és especialment interessant per a alumnes que ja hagin cursat les assignatures de dramatúrgia i direcció i vulguin ara ampliar el seu camp de coneixements. D'altra banda, està pensat per a tots aquells que tinguin interès en la creació d'històries en format àudio-visual, tinguin o no formació prèvia. El treball pràctic d'escriptura de guions marca la pauta pedagògica fonamental al llarg de tot el curs.
Professora: MERCÈ SARRIAS - Horari: Dimarts de 18 a 21h
C/Casp 82, baixos 08010 Barcelona - Tel.: 93 319 23 97 eolia@eolia.es - www.eolia.cat

10.8.13

Butlletí de Cultura APortada




aPortada
Butlletí cultura agost - setembre 2013

Butlletí de Cultura
Núm. 33 · agost - setembre 2013
EDITORIAL
Entrevista a Inés Garriga
A través d’aquestes línies volem desitjar-vos unes merescudes vacances estivals. És imprescindible fer una parada al camí per recuperar forces, revisar el camí fet i repensar el que tenim per davant. Desconnectar és clau per alimentar la nostra creativitat, per reafirmar els compromisos i mantenir la il·lusió. Nosaltres també esperem descansar i carregar les bateries de la nostra creativitat.
Estem contents d’anunciar-vos que al novembre tornem a tenir aquí el CultHunting Day. Serà el divendres 8 de novembre a l’Arts Santa Mònica. Tornarem a seure a una mateixa taula a coneguts empresaris i prestigiosos artistes perquè dialoguin sobre tot el que la cultura pot aportar al món de l’empresa, tindrem a directius d’empreses que ja aposten per la cultura explicant els seus casos d’èxit i una vintena d’artistes exposant els seus projectes per a empreses i institucions. CultHunting és el punt de trobada imprescindible entre artistes i empreses. Esperem que ens hi acompanyeu.
Que tingueu tots un molt feliç estiu!
Llegir més
Directora de Creativitat i Innovació. Institut de Cultura. Ajuntament de Barcelona

Per què des de l'Institut de Cultura es va apostar per una Direcció de Creativitat i Innovació?

Crec que l’aposta ha estat encertada. Neix en un context molt oportú. Calia fer-ho en un moment on moltes ciutats arreu del món tenen direccions similars als ajuntaments i responsables d’innovació que treballen la ciutat tenint present que les ciutats intel·ligents (smartcities) no ho seran sinó tenim en compte els ciutadans que hi viuen, la seva cultura,ciutats que creuen que el seu major potencial és el coneixement creatiu i innovador dels seus ciutadans, parlem aleshores dels smartcitizens, on impliquem els ciutadans en la presa de decisions alhora de definir, repensar el present i futur de la seva ciutat.
Llegir més
CaixaEscena, un programa de suport a les pràctiques escèniques dels centres educatius
Per Àngela Segura, coordinadora del programa de CaixaEscena
En els anys precedents a la crisi, la bonança econòmica i la satisfacció per l’alegria estadística preocupada sobretot per les xifres d’espectadors en teatres i auditoris, va portar a oblidar-se de consolidar la demanda que és la base per tenir unes audiències estables.
Parlem de com consolidar una demanda en arts escèniques-. Tal i com certifiquen els experts del camp de la psicopedagogia i la sociologia, els valors personals i la creació d’interessos culturals es produeixen principalment en les primeres etapes de la vida dels individus, a la infantesa i adolescència.
Llegir més
NOTÍCIES

Una setmana a Silicon Valley

aPortada col·labora amb el projecte Imagine.cc que porta a 12 joves emprenedors - anomenats dreamers – durant tot el mes de juliol a San Francisco i Silicon Valley. Allà han desenvolupat 4 projectes d’innovació proposat pels patrocinadors del projecte seguint el mètode Lombard. Una primera setmana dedicada a repensar el problema, una segona per generar idees disruptives, una tercera setmana per prototipar el projecte i la quarta per preparar la comunicació pública i el pitch davant d’inversors.
 
 

El Mercat de Música Viva de Vic celebra el seu 25é aniversari

La 25a edició del MMVV tindrà lloc del 12 al 15 de setembre i comptarà amb més de 50 concerts repartits en quatre dies d’intensa activitat. El Mercat arrancarà el dijous 12 amb la jornada de celebració d’aquest aniversari amb sis concerts proposats pels 6 directors artístics que han passat pel Mercat al llarg d’aquests 25 anys. La proposta de Ramon Muntaner, director artístic entre els anys 1993 i 1995, serà la que inauguri el Mercat amb un projecte molt especial: Jaume Sisa, Quimi Portet i Joan Miquel Oliver per primera vegada actuant junts amb un espectacle especialment ideat per l’ocasió.

El projecte APPS&CULTURA de l'ICUB impulsa la creació de més de 20 aplicacions mòbils culturals a Barcelona

Barcelona comptarà a partir d’ara amb 22 apps per a mòbils noves, pensades per a connectar la cultura amb el mòbil i donar un nou impuls al teixit cultural i al talent artístic de la ciutat.El projecte APPS&CULTURA, impulsat per la Direcció de Creativitat i Innovació de l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), ha propiciat la ideació de 68 propostes d’aplicacions mòbils culturals, de les quals 22 han estat seleccionades per a ser desenvolupades.
 
 

Gaudí Experiència celebra el seu primer aniversari amb una setmana de portes obertes a favor de la Fundació Banc dels Aliments

El passat 4 de juliol Gaudí Experiència va complir un any i ho va voler celebrar convidant a tothom a visitar l’espai 4D per tant sols 1 euro –el preu habitual de l’entrada és de 9 euros–, destinat directament a la campanya de la Fundació Banc dels Aliments “La fam no fa vacances”.

L'Acadèmia 1750 inaugura el Festival de Torroella de Montgrí i el nou Auditori Espai Ter

L’Orquestra Resident del Festival de Torroella de Montgrí, l’Acadèmia 1750, ha estat l’encarregada d’inaugurar el passat divendres 19 de juliol la 33a edició del Festival. Un esdeveniment que aquest any ha pres especial rellevància ja que ha coincidit amb la inauguració oficial del nou Auditori Espai Ter.
 

aPortada recolza l'impuls internacional de les Arts Escèniques de Catalunya i Balears

Les Arts Escèniques es troben en un moment decisiu de la seva trajectòria vital. La internacionalització és cada vegada més necessària i no només degut al moment econòmic actual i la necessitat d’ampliar fronteres i obrir mercats sinó també perquè suposa un enriquiment del sector.

aPortada
Barcelona
Muntaner 246 1r
08021 Barcelona
Tel. +34 93 318 26 50
www.aportada.com
Madrid
C/ Narciso Serra 33, 1r A
28007 Madrid
Tel. + 34 91 433 76 29
www.aportada.com