25.7.14

Permeteu-nos la ironia. La temptació de no tornar existeix, però a partir de primers de setembre seguirem informant d'activitats del sector de les Arts Escèniques, cultura i espectacle en general.
Si us calgués posar-vos en contacte amb nosaltres podeu escriure un correu a l'adreça arecregidoria@gmail.com

24.7.14

MERCAT DE LES FLORS: TEMPORADA 2013/14



subscriu-te al nostre butlletí
i aprofita descomptes exclusius



frida
RECUPEREM LA MEMÒRIA HISTÒRICA DE LA MÀ DEL BALLET CONTEMPORANI DE BARCELONA
El festival Grec presenta 'Frida', peça de l'any 1993 que ballaran tres generacions

El Grec aposta per la recuperació de la memòria coreogràfica tornant a posar en escena una peça de dansa sobre l'artista mexicana Frida Kahlo que Amèlia Boluda va estrenar amb el Ballet Contemporani de Barcelona el 1993. Del 25 al 27 de juliol al Mercat.




l'espectacle

GREC'14


"Dot", de Maduixa Teatre
MÉS GREC AL MERCAT AMB CIRC, TEATRE I ESPECTACLES INFANTILS
Darreres setmanes del festival

De la mà de Projecte Nisu arriba Shell, peça guanyadora del premi Adrià Gual de l'Institut del Teatre 2013 que es podrà veure del 23 al 25 de juliol. La companyia de circ australiana que va entusiasmar al Grec de l'any passat torna a Barcelona amb 'Beyond' del 24 al 26 de juliol, i els més petits podran gaudir amb la companyia Maduixa Teatre i la seva peça interactiva Dot el 26 i 27 de juliol.

GREC'14


programació escolar 2014-15
AVANÇAMENT DE LA PROGRAMACIÓ ESCOLAR DE LA PROPERA TEMPORADA
El 8 de setembre obrim inscripcions per a bressol, infantil, primària i secundària

Les escoles i els educadors ja podeu informar-vos de la programació escolar de la temporada 2014-15; hi haurà espectacles i activitats destinats a petits i joves de totes les edats, a més a més de recursos per als joves i els mateixos mestres. Un dels espectacles serà Dot, que Maduixa Teatre presenta aquesta setmana al Mercat dins del Grec i tornarem a veure el febrer de 2015.

més info




estades artístiques al GRANER
TORNEN LES ESTADES ARTÍSTIQUES AL GRANER DEL 2 AL 5 DE SETEMBRE
Un taller intergeneracional i un de dansa creativa         

Les ballarines i coreògrafes Olga Álvarez i Maria Campos impartiran dos tallers la primera setmana de setembre al Graner fàbrica de creació; el de dansa creativa, a càrrec d'Olga Álvarez, està recomanat a partir de 5 anys. El taller de dansa intergeneracional és per a membres de famílies, de 0 a 99 anys.

les activitats


AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
CONVOCATÒRIA OBERTA PER PARTICPAR A AEROWAVES
Inscripció fins el 15 de setembre

Aerowaves és una xarxa que busca la nova dansa feta per joves coreògrafs i els ofereix actuacions en altres països europeus. La programació de Spring forward (trobada anual d'aquesta xarxa que tindrà lloc al Mercat l'abril de 2015) es fa a partir de les peces seleccionades en aquesta convocatòria. Les companyies es poden inscriure fins el 15 de setembre.






més info



CREAMEDIA
NOVA EDICIÓ DE CREAMEDIA, PROGRAMA DE SUPORT A LA CREACIÓ D'EMPRESES CULTURALS
Es prolonga la inscripció fins el proper 27 de juliol

Creamedia és una iniciativa que vol ser un programa coneixedor de les noves tendències i les necessitats del sector de les indústries creatives. És promoguda per Barcelona Activa en col·laboració amb el Departament de Cultura de la Generalitat a través del SDE (Servei de Desenvolupament Empresarial). La inscripció, ja oberta, finalitza el proper 27 de juliol.



més info


Ens movem en el 2.0 Ens movem en el 2.0 Ens movem en el 2.0
Facebook Mercat de les Flors Twitter Mercat de les Flors YouTube Mercat de les Flors
Enviar a un amic o amiga
Copyright © 2014 Mercat de les Flors. | Lleida, 59. 08004 Barcelona. | Tel. + 34 93 426 18 75 | info [ at ] mercatflors.cat
Mercat de les Flors GREC 2014 Festival de Barcelona

23.7.14

TEATRE LLIURE: EL REPORTAJE

Data de publicació: 22/07/2014
http://www.teatrelliure.com/ca/progra...

El degà de l'escena argentina, Federico Luppi, encarna un general de la dictadura militar implicat en l'incendi del teatre El Picadero el 1981. Un monòleg que ens mostra com funciona el pensament autoritari. El de llavors i el de sempre.

El reportaje, de Santiago Varela, ens acosta al moment de preparació d'una entrevista televisiva a un exgeneral de la Nació Argentina, que s'ha de fer a la presó on compleix condemna per haver participat a la brutal dictadura genocida que va assolar l'Argentina a partir del 1976.
L'interès del programa rau en el fet que aquest militar expliqui com va participar en activitats de censura en l'àmbit cultural i, més concretament, en l'incendi del teatre El Picadero de Buenos Aires, que es va cremar una nit de finals de juliol del 1981.
En aquest teatre, un grup d'autors, directors, escenògrafs i tècnics acabava d'estrenar un cicle de peces, de mitja hora cada una, que es feien en sèries de tres cada dia de la setmana, fins a un total de vint-i-una peces. El cicle es va anomenar Teatro Abierto i anys després va acabar essent una icona de la resistència cultural durant la dictadura.

En homenatge a aquest cicle, la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación va organitzar, el 2013, el concurs de dramatúrgia Nuestro Teatro. Les obres guanyadores, agrupades també de tres en tres, es van programar durant sis mesos al nou El Picadero, inaugurat el 2012, amb el mateix esperit de llibertat creativa que el de Teatro Abierto. El reportaje acompanyava Padre e hijo, contemplando la sombra de un día, de Luis Gabriel Cano i El cruce, farsa sindicalista, de Fabricio Rotella.

intèrprets
Federico Luppi / resta de repartiment en curs

escenografia i vestuari Valeria Cook

ajudant de direcció Julieta Turco / director tècnic Alberto López Sierra / ajudants de producció Luciano Greco i Ignacio Pescetti / producció executiva Romina Chepe / cap de producció Sebastián Blutrach / coordinació general del cicle Nuestro Teatro Sebastián Blutrach / distribució Producciones Teatrales Contemporáneas

producció Ciclo Nuestro Teatro organitzat pel Plan Nacional Igualdad Cultural del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios i la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación (Argentina)

espectacle en castellà

seguiu #elreportaje al twitter

22.7.14

EÒLIA: CURSOS INTENSIUS - SETEMBRE 2014

social
CURSOS INTENSIUS - SETEMBRE 2014

CONNECTA AMB LES EMOCIONS

Amb Irene Hernández.
Intensiu d'Iniciació Teatral.

Del 15 al 19 de setembre, de 19 a 22h

Prendre contacte i descobrir el nostre canal d'emocions, introduir-nos dins el món de la tècnica teatral a través de l'energia, la fisicalitat i la connexió entre la veu, el cos i les emocions.

PROCEDIMENT DAULTE

Amb Sandra Monclús.
Intensiu d’entrenament actoral

Del dimarts 2 al divendres 5 de setembre, de 16 a 19h.

Entrenament actoral adreçat primordialment a actors o bé a persones interessades amb un cert bagatge. El Procediment Daulte es basa en l’entrenament emocional de l’actor a partir d’improvisacions molt ben acotades. El plantejament d’aquestes improvisacions es fonamenta en l’explicació de l’argument, concreció de les regles de joc i la implicació ineludible del compromís de l’actuant.
C/Casp 82, baixos 08010 Barcelona - Tel.: 93 319 23 97 eolia@eolia.cat - www.eolia.cat

17.7.14

TEATRE LLIURE: BUTLLETI ESPECIAL GREC 2014




BUTLLETI ESPECIAL GREC 2014
teatre lliure



EN CARTELL
JA A LA VENDA!





Si no desitgeu seguir rebent la nostra informació, per favor cliqueu aquí i empleneu el formulari amb l'opció corresponent. El Teatre Lliure es compromet a no compartir amb cap altre entitat o organització les dades dels seus subscriptors, ni fer-ne cap ús comercial.

16.7.14

CULTURA, CAPITALISME I DEMOCRÀCIA


La Fundació Romea per a les Arts Escèniques es complau a convidar-los a la conferència "Cultura, capitalisme i democràcia", a càrrec del Sr. Joan Manuel Tresserras, Professor del Dpt. de Mitjans, Comunicació i Cultura de la Universitat Autònoma de Barcelona.
L’acte tindrà lloc al Teatre Romea (C/Hospital, 51) el dilluns 21 de juliol a les 20.00 h
Per confirmar la vostra assistència feu clic aquí, amb 24 hores d'antelació, com a mínim.
Invitació vàlida per a dues persones. Invitacions limitades a la capacitat del teatre.

15.7.14

PASSI-HO BÉ, SENYOR SAGARRA


EÒLIA: CURS INTENSIU - ESTIU 2014

CURS INTENSIU - ESTIU 2014
PROGRAMA ODISSEU

STORYTELLING amb Theatre de Complicite. Curs d’interpretació i de direcció escènica i dramatúrgia, a càrrec de Joyce Henderson (actriu i directora de la companyia Complicite)

Curs INTERPRETACIÓ: del 14 al 21 de juliol, tots els dies, de 14 a 19:30h.

Curs DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ: dies 22, 23 i 24 de juliol, de 17 a 21h.

Prenent com a punt de partida les històries de “Les mil i una nits”, el curs d’INTERPRETACIÓ Storytelling investigarà les habilitats fonamentals necessàries per explicar històries en un conjunt. El taller inclourà un treball sobre màscara neutra, ritme i estructura dramàtica, comèdia i creació en equip, i finalment també analitzarem com podem utilitzar els contes tradicionals per parlar sobre el món d’avui en dia, i trobar paral·lelismes entre la seva i la nostra vida quotidiana.
En el taller de DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ, explorarem la creació des del “no res”, fent servir dues produccions de Complicite com a punt de partida. El grup començarà fent un treball de taula per tal de pensar com podria ser la posada en escena, buscant (entre altres coses) com dividir el text en totes les seves parts i el vocabulari necessari per traslladar les paraules a l’escenari.
Els dos tallers seran majoritàriament pràctics, i es treballarà a partir de jocs, exercicis físics i treball grupal.
COMPLICITE: Fundada el 1983 per Simon McBurney, Annabel Arden i Marcello Magni, la companyia Complicite és un conjunt en constant evolució d’artistes i col·laboradors. Sempre canviant i tirant endavant per incorporar nous estímuls, els principis del seu treball s’han basat en impulsos originals: la recerca del que és més viu, la integració del text, la música, la imatge i l’acció per a crear un teatre sorprenent i pertorbador. Les principals produccions de la companyia han estat: The Master and Margarita, A Dog’s Heart, Shun-kin, A Disappearing Number, Measure for Measure, The Elephant Vanishes, Mnemonic i The Street of Crocodiles.
JOYCE HANDERSON va estudiar a l’escola Jaques Lecoq. El seu treball a Complicite inclou
The Magic Flute, Mnemonic, The Three Lives of Lucie Cabrol, The Caucasian Chalk Circle i The Street of Crocodiles. Altres feines com a actriu han estat: Suffragette (Ruby Films), The Cherry Orchard (Birmingham Rep), Elegy for Young Lovers (Young Vic), Medea (West End, Broadway & Tour), Much Ado About Nothing (Shakespeare’s Globe), Volpone i The Prime of Miss Jean Brodie (per NT). Joyce també treballa com a Directora i també com a Directora de Moviment de la companyia, i fa molts temps que ensenya per Complicite i al Circus Space.
C/Casp 82, baixos 08010 Barcelona - Tel.: 93 319 23 97 eolia@eolia.cat - www.eolia.cat

11.7.14

TEATRE LLIURE: BUTLLETI 44 / 11 JUNY 2014




BUTLLETI 44 / 11 JUNY 2014
teatre lliure



A LA VENDA
EN CARTELL


e
VICTÒRIA D'ENRIC V AL GREC... I A L'OCTUBRE EN TEMPORADA!
Últim dia per gaudir de les funcions de Victòria d'Enric V al Lliure de Gràcia, en el marc del GREC Festival de Barcelona. Dirigida per Pau Carrió, amb La Kompanyia Lliure, Pep Ambrós, Albert Prat i María Rodríguez al repartiment, aquesta versió de la peça de Shakespeare Enric V en fa una lectura que qüestiona el valor que donem a la victòria. La funció d'avui és a les 21h!
Si no hi podeu anar, no patiu: l'espectacle serà un altre cop en cartell a partir de l'1 d'octubre, obrint la Temporada 2014/15 del Lliure de Gràcia (les entrades ja són a la venda!).
També en l'àmbit del GREC, des d'ahir i fins demà serà a l'Espai Lliure Monòlit, l'últim espectacle de Toni Mira, que combina poesia, màgia, joc, imaginació, humor i ironia. Un solo en què el coreògraf i ballarí té una particular parella de ball. La Sala Fabià Puigserver acull també d'avui fins diumenge tauberbach, una producció d' Alain Platel amb Les Ballets C de la B i la Münchner Kammerspiele. L'espectacle parteix del projecte Tauber Bach de l’artista polonès Artur Zmijewski, que va proposar a un grup de sords cantar música de Bach tal com la percebien, i també del documental Estamira, de Marcos Prado, que se centra en una dona esquizofrènica que sobreviu en un abocador de Rio de Janeiro.
La setmana vinent, més GREC: dijous 17, l'Ubu roi d'Alfred Jarry en la versió de la companyia anglesa Check by Jowl, i divendres 18, Manolo Alcántara & Xavier Erra amb Rudo.
 

 
 
 



Teatre sense etiquetes

FONT: http://www.nuvol.com/noticies/teatre-sense-etiquetes/

Què cal per fer teatre? Un públic, actors i actrius, un escenari i cap prejudici. Els actors i actrius han de posar-se a la pell de persones diferents: han de tastar altres realitats. Cal deixar-se anar, és important experimentar, deixar enrere les pors i tota mena de preconcepcions. L’Escola Eòlia aposta per un teatre sense límits.
Rai Borrell (professor) i Quim Llisorgas (actor de l'escola Eòlia). Foto Laia Serch.


L’Escola Superior d’Art Dramàtic Eòlia contribueix a propagar la passió pel teatre de moltes maneres i sense posar cap barrera als artistes que la conformen. En els seus tallers hi inclouen actors singulars: nens autistes, persones amb mobilitat reduïda, afectats pel Síndrome d’Aspergen o la Síndrome de Down. Les característiques o peculiaritats d’aquests actors i actrius no els impedeixen connectar amb el públic i envolar-se creativament: damunt l’escenari, deixen de ser ‘diferents’ per passar a ser actors i punt.
S’obren els llums i veiem un escenari. Al damunt actors i actrius que s’hi deixen la pell, que utilitzen l’humor per donar la cara. Són els integrants dels ImproCombat, unes competicions trimestrals de teatre improvisat que tenen com a protagonistes a actors i actrius singulars: persones amb movilitat reduïda, afectats per la Síndrome d’Aspergen o persones amb lesions cerebrals, que deixen enrere les seves discapacitats per centrar-se en allò que saben fer molt bé: pujar a l’escenari i gaudir del teatre. En Quim Llisorgas va començar a fer teatre ara fa 4 anys, després que la seva tieta l’encoratgés. “Del teatre, allò que més m’agrada és l’energia que et retorna el públic: la seva receptivitat”, diu Llisorgas. Setmanalment es troba amb un grup de joves actors a l’escola d’arts escèniques Eòlia. Participa al taller “Teatre Sense Límits”, que integra actors amb problemàtiques específiques diverses. Rosa Galindo, cofundadora de l’escola Eòlia, explica que “es tracta de tallers integradors, perquè de problemes i de peculiaritats en tenim tots i en cap cas volem segregar els actors segons les seves característiques. Defugim els ghettos, allò que proposa el taller és un acostament a les arts escèniques sense cap mena de barrera”. L’escola Eòlia ha portat el teatre sense límits a persones amb drogodependència, discapacitats intel·lectuals o autisme. També han col·laborat amb Casal Friends, que treballen amb persones amb síndrome d’Asperger. Amb aquests alumnes fan tècniques d’improvisació, perquè són persones que no viuen bé els canvis de plans i justament les improvisacions els ajuden molt. “Que es facin grups específics no vol dir que se’ls segregui, sinó que procurem que aquests alumnes s’incorporin a projectes d’altres grups. És un programa inclusiu”, diu Galindo.

Teatre inclusiu

“A l’escola Eòlia hi ha un espai per a tothom”, afirma Galindo. “L’objectiu és desenvolupar al màxim el propi potencial. Es tracta de ser tu al màxim, potenciar el que ets tu en lloc de negar-te. Fa poc ens va arribar un noi, en Quim Llisorgas, un jove de dinou anys que vam conèixer a través d’un vídeo que ell mateix va penjar a YouTube, on explicava que havia passat per diverses escoles, tant normals com especials. En Quim té una discapacitat originada a partir de problemes en el moment del part. I és un noi supersensible, ocurrent, intel·ligent i educat. I en Quim ara està al grup de Teatre Sense Límits que dirigeix en Rai Borrell.

Quim Llisorgas, actor jove del planter Teatre Sense Límits | Foto: Laia Serch.
En aquest sentit, l’actor i formador teatral Rai Borrell apunta que “des de fa cinc anys que Eòlia ofereix aquests tallers i hi participen actors amb alguna discapacitat. El centre coneix el diagnòstic de cada alumne, perquè és una informació necessària -sens dubte- per començar a treballar amb ells, però a títol personal i com a formador d’aquest grup et diré que fa temps que vaig voler deixar de saber els diagnòstics, perquè sovint aquesta etiqueta no fa més que crear una barrera d’accés que no ajuda a descobrir les possibilitats i els talents que aquests nois i noies poden desenvolupar”, diu Borrell. Rosa Galindo replica que “els actors de Teatre Sense Límits es barregen amb la resta dels actors de l’escola en activitats diverses, perquè nosaltres no som partidaris de la segregació. Igualment hem integrat actors amb cadira de rodes en alguns espectacles, perquè ens interessa trobar les potencialitats i les capacitats de cada actor, més enllà de les problemàtiques que tots puguem anar tenint al llarg de la vida”.
“El teatre és una manera d’arribar a l’ànima”, diu Galindo. “No és la panacea per a tothom, ni pretenem solucionar tots els problemes de cada actor. El fet que no siguem terapeutes fa que no tinguem prejudicis , tot i que quan ens ha calgut ens hem assessorat per metges i famílies. Quan vam començar a treballar amb alumnes amb la síndrome d’Asperger, vam començar a treballar amb els psicòlegs, que assistien a la classe per fer un seguiment, fins que ells mateixos ens van dir que anéssim fent”. 

La passió pel teatre d’en Quim

En Quim Llisorgas va començar a fer teatre als 15 anys i un cop tastada l’adrenalina de ser dalt de l’escenari va tenir clara una de les seves passions. El seu somni és esdevenir un actor professional i la Rosa el defineix com “un actor que té una llum especial, una frescor i un talent innats”. En Rai Borrell recorda una de les primeres actuacions d’en Quim, “se’l veia molt nerviós abans d’entrar a escena, però poc a poc es va deixar anar i va posar-se a actuar amb desimboltura”.
En Rai n’està molt, dels seus alumnes. “Jo sóc el formador de tots ells, però ells també  m’ensenyen un munt de coses com a actor. Tenen moltes habilitats: alguns d’ells tenen una capacitat immensa per recordar les coses: són enciclopèdies de coneixement dels temes pels quals tenen interès; d’altres, quan superen les pors inicials permeten fer aflorar una espontaneïtat bestial. Cadascú té els seus talents: quan improvisem, tots ells despleguen el seu món. Un d’ells balla molt bé, l’altre es troba obsedit pels temes d’injustícia social i introdueix dins del diàleg improvisat apunts d’actualitat, informacions sobre el 15-M o dades d’economia, en Quim és un freaky del Barça i és tot espontaneïtat”, comenta.
Llisorgas recorda com va entrar a Eòlia. “La mare em va ajudar a enregistrar un vídeo on explicava la meva història i on hi deia que volia ser actor. En pocs dies el vídeo es va viralitzar i va arribar a la Nina -la cantant- que va posar en contacte Rosa Galindo amb en Quim. El jove actor de 19 anys és membre del grup teatral de  Vilassar de Mar -on participa en diverses funcions- i ja ha fet algun càsting per a sèries de TV3. “Fa poc vaig fer un curs per a actors de televisió amb en Jordi Planas i m’ho vaig passar molt bé. M’encantaria fer televisió”, reconeix.

La nit dels ImproCombat

Un dels grans esdeveniments que organitza Eòlia és una nit d’actuacions escèniques on els diferents actors interaccionen entre ells i posen en pràctica improvisacions teatrals. “És interessant veure com utilitzen els dots humorístics, de quina manera enllacen les actuacions i com generen interacció amb el públic”, diu Rai Borrell. “Damunt l’escenari no existeixen les discapacitats, només hi ha els actors i les seves habilitats per mantenir-nos ben atents a la funció”. La formació teatral que reben aquests actors “és la mateixa que podria trobar qualsevol persona s’acosta a les arts escèniques”, diu Borrell. Es treballa per “desenvolupar la creativitat, la consciència corporal, l’expressió oral i l’exposició escènica, potenciada des del joc, afegeix”.
Quines transformacions hi veu Borrell? “Creixen en autonomia, seguretat, presència escènica i joc creatiu… sense oblidar que estan de molt bon humor!”, apunta.
Un projecte de futur de Rai Borrell? “Poder ampliar el programa i fer dramatúrgia amb Teatre Sense Límits. M’agradaria contribuir a fer realitat el somni del Quim i de molts altres actors que, com ell, poden descobrir les seves capacitats i talents, deixant de banda les etiquetes que la societat els intenta adjudicar en algun moment”.

L'estat actual de la formació de circ a Catalunya. Propostes de recorreguts formatius.

L'informe conté les relatories de les II Jornades de Formació de Circ organitzades per l'Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC) el novembre de 20-21 de novembre amb el suport del CoNCA, durant les quals es presenten diverses experiències i propostes amb l'objectiu que la formació assoleixi un marc regulador adequat dins el panorama educatiu català.

Pots consultar o bé baixar-te el document en PDF.

 

Codi de bones pràctiques professionals en l'àmbit de la dansa

Aquest codi de bones pràctiques conté un conjunt de recomanacions i compromisos sobre la pràctica de la dansa destinats a afavorir la qualitat artística, preveient els problemes i els conflictes en el comportament dels diferents agents implicats.
Una proposta d’aquest tipus dibuixa un marc específic que té en compte les peculiaritats dels professionals per tal de permetre l’establiment de pautes d’actuació generalitzades que permetin assolir la millora de les condicions existents i l’equilibri entre els diferents interessos en joc.
Pots consultar o bé baixar-te el document en PDF.

II CICLE DE LECTURES DRAMATITZADES

II CICLE DE LECTURES DRAMATITZADES


"SPACE ODDITY"
de Daniela Feixas


Dilluns 14 de juliol a les 20.00h
al Teatre Romea

(C/ de l'Hospital, 51. Barcelona - MAPA)
El dilluns 14 de juliol, al Teatre Romea, se celebrarà la segona lectura dramatitzada d'aquest segon cicle. El text que es llegirà serà "Space Oddity" de Daniela Feixas, dirigit per Mercè Vila Godoy, amb Míriam Iscla, Maria Ribera, Josep Julien, Elena Fortuny, Àlvar Triay i Mercè Vila Godoy. Podeu descarregar-vos el programa complet de la lectura prement aquí.

L'entrada és lliure però l'aforament del teatre, limitat. Per tant, us demanem que confirmeu la vostra assistència omplint el formulari que trobareu prement el botó de sota.